【以下影评含剧透，及大量个人解读】迄今为止看过的最好的游戏改电影，也是最好的恐怖片。首先，本片作为一个恐怖片是十分合格的，甚至是上成的！而本作不是传统恐怖电影的jump scare或是单纯的闹鬼，游戏的恐怖精髓就在于身临其境的未知——初期完美地保留了游戏的第一人称视角，最大限度还原了游戏的恐怖感（恐怖游戏就是要身临其境才恐怖啊！）。就算是转换到了第三人称视角，导演对于镜头的拿捏，运镜和转场也非常精妙，最大限度地保留了这一精髓：镜头之外的未知。“在我（玩家/观众）视线看不到的角落里，又藏着什么呢？”，这样通过镜头进行的视觉引导做得非常好。此外，运镜/音乐/剪辑也都非常有氛围感，这个音乐我给到夯！给到顶级！放在一众游戏/电影配乐中也是极为出色的，非常适配氛围，每一首曲子都很喜欢（尤其是遇到小男孩后，从紧张转到舒缓却隐隐悲伤的那一曲....）二宫和也的演技也太好了，哮喘病发的大喘气增加了无尽的紧张感（和色气啊），简直如miles upshur最后身负重伤爬出地下实验室的痛苦喘息一样，是恐怖游戏/电影的卖点和灵魂....哎！恐怖游戏史上的！巅！峰！巅峰！其次，也是最最最成功的一点，是游改作品在【内核/立意】上的成功。因为原作充其量只是一个无尽循环的恐怖游戏，甚至没有任何的前因后果，所有的恐怖感都来源于玩家游玩过程中的个人体验（因此也非常容易腻啊。本人游玩两小时，对于一开始的恐怖刺激已经习惯后，仍然没找到出口，就怒而删除了）。这样小体量的作品，要如何改成一部“电影”——一个由【故事】和【立意/要表达的核心思想】为灵魂的艺术形式呢？导演给出了一份非常完满的答卷，也是我从未设想过的切入点：将恐怖游戏和现代社会结构/社会现象结合起来，探讨“他人即地狱”这一古老的哲学命题。在我看来，铺天盖地的评价中将其内核称为“催生”是极为肤浅的。“拯救了男主的小男孩是男主（未出生的）儿子”这一设定，更像是在强调“因为（未来的）男主做出了正确的选择，勇敢地承担起了属于他的责任”，没有（像那些买奶粉然后就不见了的爹一样）逃避，或是干脆拔吊无情，将所有生育或打胎的风险和痛苦都留给前女友，而是和她一起承担，一起面对。他积极地承担了属于他的责任，勇敢地对他人（前女友/未出世的孩子）付出了爱，因而被这样的爱所拯救。此种“责任”，可以延伸到更广大的命题——“于他人之爱”。在亲密关系里，“女友”“孩子”属于他者，在广义的社会关系上，每一个与我们参加而过的芸芸众生都属于他者。本作中的【地狱】分为两层：八番出口的恐怖轮回，和人情冷漠的社会的地狱。地狱始于男主戴着耳机挤地铁的一幕，那时他和地铁上的所有人一样，对身边发生的事毫不在意，面对违反最基本社会道德的【异常】视而不见。每一个沉默的个体，都成为施暴者的帮凶。而在被卷入八番出口的地狱后，男主在轮回中摸爬滚打，哭泣，崩溃，在崩溃中意识到了自己的错误（第一次到达5层时接到了前女友的电话，意识到自己在人际关系中未尽的责任），习得了与人建立链接（遇到小孩后带着小孩一起跑路、与小男孩抱着膝盖靠墙谈心）、与人合作（和小男孩一起寻找异常）、关心他人，甚至习得了牺牲（在大洪水中将小男孩救出而自己被水冲走，也因此洞悉了未来的真相），因而走出了这第一层【地狱】。可当他一走出去又忘记了一切，戴上耳机与世隔绝，冷漠地走向地铁，晃动的镜头，惨白的光线，一切看起来都要开启新一轮的轮回，与上一个轮回别无二致，让观众揪心一把：难道八番出口真的没有出口，而是一场巨大的戏弄？但在电影最后一秒，男主做出了“打破常规之事”，没有陷入过往对他人漠不关心，视而不见的轮回，而是摘下耳机，起身向施暴者的方向走去。这时，观众终于可以长舒一口气，意识到这一切终于不再是又一个轮回。地狱的破除正在这一刻：男主打破了“他人即地狱”的轮回，他选择破处社会中的【异常】，并站出来，承担起这样的社会责任。此时，回过头再看，便不难发现，真正的地狱几何，导演在片内早有安排——步行的男人遇到卡顿的异常现象女子时，女子口中大声重复的正是这一句话：“每天这样挤地铁，对身边的人都视而不见，日复一日，是活在地狱里吗？”