本文首发于 微信公众号【术烨集】
春树之前
中国导演张律的新片《春树》，曾在2025年入围第38届东京国际电影节主竞赛单元，并一举拿下最佳导演与最佳男演员两项大奖。
2026年，在第50届香港国际电影节的第一个周六（2026年4月4日），《春树》迎来了它在香港的第一场放映。这是该片第二次在电影节公开放映，也是剧组经历舆论风波之后的首次公开亮相。
张律出生于吉林延边，是一位朝鲜族导演。他早期多次参与国际制作，拍摄了许多以边境、离散为主题的韩语片及中朝边境华语片。
而他近年的几部作品，仍保持着对空间、记忆与语言的高度敏感，不过目光逐渐转向中国内地的城市——有以北京为主要空间的《白塔之光》，也有最近完成的两部新片：取景于成都的《春树》，与取景于峨眉山罗目古镇的《罗目的黄昏》。
《白塔之光》剧照《罗目的黄昏》曾入围2025年第30届釜山国际电影节，并夺得该届电影节主竞赛单元设立以来的首个最佳影片大奖。其中国首映则于2025年在第7届海南岛国际电影节举行。
这两部作品互为姊妹片。拍摄顺序上，《春树》在先，《罗目的黄昏》在后，而首映时间恰好倒了过来。HKIFF50特意将两部影片一同选入影迷嘉年华单元，并按拍摄时间的先后顺序排片放映。两片首次以此形式亮相，堪称影迷眼福。
2026年4月4日晚，《春树》香港首场放映，张律导演全程坐在银幕前与观众一同观看，并在映后登台交流。
本文为当晚在尖沙咀iSQUARE英皇戏院19:00场的映后交流记录，文字在不改变发言者原意的前提下进行了适度润饰，以便于阅读。文末附上特约影评人独家短评，以作思考与讨论。
主持人：张导演是我们的老朋友了。这一次他带来两部最新的作品，我们很荣幸能邀请他到香港来跟各位观众见面。接下来请张律导演跟大家聊一聊这两部电影的关系，以及影片的内容。有请张律导演。
张律（导演）：
谢谢大家，把一个悲伤的电影看完。
主持人：
好，现在我们开放观众提问。
猫的视角
观众1：
导演您好。虽然您说这是一部悲伤的电影，但这是我今天看的第三场，也是唯一一场没睡着的。我很喜欢这种调调。
我有个问题：电影里出现了三段猫的主观镜头。从技术上讲，这是怎么拍的？是把摄影机架在猫身上拍的吗？另外，从艺术上讲，为什么要这样拍？这几个镜头想表达什么？谢谢。
张律：
其实电影一开始出现猫，是我们导演组的年轻人提议的。现在年轻人养猫特别多，我上一部《白塔之光》里也出现了猫，他们问要不要再出现一只，我觉得也挺好玩，就答应了。答应以后可麻烦透了，拍起来很难的。
摄影机不是架在猫身上——摄影师就是用手提着摄影机，模拟猫的视角来拍的。
自然的幽默
观众2：
导演您好。这部电影从首映到现在大概有小半年了。我想问问您，刚刚您跟我们一起又看了一遍，从第一次在东京放映到今天在香港放映，再看一遍有什么不同的感受？尤其是刚才现场观众反应挺热烈的，其中有一些笑点——是您拍摄的时候就预设好的，还是放映以后才发现大家觉得这些地方好笑，算是意外的收获？想请您随便谈谈，谢谢。
张律：
我今天来看这一场，是因为在东京放映的时候，那个放映厅不是专业影厅，是一个大剧院，画面比例都不太对，银幕远到连字幕都看不见，所以我想来看看，在正常影院里这片子是什么样子的。
在东京的时候，还是日本观众居多，他们比较礼貌、安静。
但是有一些华人观众，我看到他们还是笑了。当然，拍的时候、做准备的时候，我们并不会刻意往让观众笑的方向去努力。只是人物的情境设定成那样，自然会有人觉得好笑。我并不是一上来就去找那个笑点的。
留住空间
观众3：
导演你好。我觉得这个电影在某种程度上也可以算是一部“脱力喜剧”（脱力喜剧，脱力コメディ：日式冷幽默喜剧，以平淡荒诞、反高潮情节制造松弛冷笑点）。我想问，您是一开始就想拍这样一个故事、呈现这样一种效果，还是在拍摄过程中，电影慢慢走向了这个方向？
张律：
其实这个片子几乎没有准备时间，没有完整的剧本，只有一个大纲。怎么回事呢？我的上一部片子也是峨影厂投的，他们是出品方。我特别喜欢他们那个老厂区，去的时候峨影厂的领导跟我说，这地方马上就要拆了，要盖新楼。我说什么时候拆？他说，马上拆。我就说，你给我两个月时间，我把你们这个地方记录下来。哎，他还真同意了。
同意之后，我们就很匆忙地准备、开拍。拍了没几天，停车场那边已经动工了。一动工就不好拍了，可那个停车场我又必须拍，就又去找领导商量，能不能稍微缓一缓。领导还挺照顾，整个拍摄总算顺利完成了。
电影其实是留住我们记忆的一种方式。小说、诗歌当然也是，但电影尤其依赖那个具体的空间。空间没有了，记忆就没处安放。拍完了，之后他们该拆就拆——那就不关我的事了。
看见自己
观众4：
导演你好，我有两个问题。第一个是，张老师在峨影厂那个废楼里走的时候，有一个镜头从第三人称转换成了第一人称，然后拍到她在椅子上睡觉。转换之后那个第一人称视角，是代表谁的视角？因为镜头里出现了走路的高跟鞋声音。
第二个问题是，这部电影大量讨论了语言——从方言到普通话，还有一位书店老板是不说话的。您觉得语言对于电影、对于演员来说，意味着什么？
张律：
张老师这个角色，设定上她是生病的。在这种状态下，她的视觉或听觉就会出现变化。电影里椿树也有一次看到了她自己。人有时候，尤其在寻找什么东西的时候，自己的影子、残像还是会留下来。
再说演员这个职业，她的第一人称、第三人称其实一直在变，这是职业特性带来的。
消失的方言
主持人：
第一个问题已经回答了。第二个问题是关于语言。
张律：
语言这个问题，可能是大家都要面对的。非常可惜的是，很多很多方言正在消失。推广普通话是对的，沟通起来方便。但是就像电影里张老师说的，“十四亿人都要听懂”——她说那是大道理。其实很多时候，大道理造成的灾难是非常深重的。
好的大道理，应该容纳很多小道理，而不是把所有小道理都去掉。只剩下一个大道理的时候，我们的语言、我们的人生、我们的社会，多少会出问题。
语言在我们生活里，从某种意义上是最重要的事。比方说，一个成都人用普通话说话时的表情，和用成都话说话时的表情，是不一样的。各地的人用自己家乡的语言说话，表情是非常丰富的。如果大家都只说普通话，表情会很单调。
空间与人
观众5：
导演您好。从《福冈》到《白塔之光》，再到这部电影，城市空间都是故事里非常重要的元素，甚至像一个角色。我很好奇，您在构思故事的时候，是先有故事再挑选城市背景，还是由城市背景启发而引出故事？第二个问题是，您是怎么处理城市空间和人物之间关系的？
张律：
每个导演拍电影的出发点可能都不一样。有的导演从人物出发，有的从故事出发。我呢，想拍一部电影的契机，从来不是人物和故事，而是某个空间先吸引我。
我被一个空间打动以后，才会慢慢去想：这里会出现一个什么样的人呢？这个人又有什么样的朋友、什么样的家人？有了人物，他们的故事自然就会在那个空间里生长出来。到现在为止，我还不会从一个人物或一个故事出发去拍电影。
这可能是我的习惯。对我来说，一个空间能把我的情绪和情感安放下来，并且还能在里面流动，我就会去拍。没有什么对错，只是各人的习惯。
关于第二个问题。我们过去有句话叫“人定胜天”，这个精神很好，但其实是胜不了天的。人反而受环境支配，甚至是绝对支配。什么样的地方出什么样的人，什么样的空间滋生什么样的爱恨情仇。
我看电影的时候，如果我不相信那部电影，往往是因为我不相信电影里的空间——那个空间里的人，他受到空间影响的方式如果不对，我就不相信了。
废弃与相遇
观众6：
谢谢导演。我顺着刚才那位观众的提问想问一下，您在《春树》和《罗目的黄昏》里都有一个很重要的庭院围合式场景——有阳光的废弃中庭，植物茂盛，人物在里面游走，既与空间隔离，又有千丝万缕的联系。这部片子里还扩展到了刘家琨设计的西村大院，有一个镜头拉远，呈现出一个更宏大的城市围合感。想听听您对这些场景的感受。
张律：
那些废弃的建筑空间，无论是《春树》还是《罗目的黄昏》，我要拍的恰恰是那些正在消失的地方。峨影厂是人为要拆除的；《罗目的黄昏》里那个古镇则是从周代就有人居住，有三千年历史了。很多房子因为年年的洪水废弃了，又没有钱修复。那本来就是那么一个空间。
我可能对这些废弃的、即将消失的空间有一种依恋。那些空间里什么事都发生过，现在空了、废弃了。人去楼空，看上去是没了，但很多痕迹其实还在空间里，只是看我们怎么去寻找。
再说那个大的建筑——西村大院。刘家琨帮了我很多忙，我们的器材都放在他的建筑事务所里。我也请他演了一个不说话的角色。要搁现在，我可能就不拍了，他现在得了奖，有名了。我拍的时候他还没得奖，我说既然你帮了这么多忙，我就把你的建筑整个拍一下——当然，这是开玩笑。
我很喜欢刘家琨的建筑，有烟火气，又很抽象。他说西村大院的灵感来自火锅，但他不说，别人可能想不到。我们围坐在火锅前，从比例上看桌子是小的，但比一般的饭桌还是大，所以我估计他是从那受到启发。这个建筑很大，你走进去会发现，从楼道拐角到广场，各个楼层之间，人和人是可以相遇的。那种相遇的距离很有意思。相比之下，高楼里电梯间的相遇很狭隘，对情感的扩展是不利的。而他的建筑考虑到了现代都市里人与人的空间关系。
电影里那个咖啡馆也是他工作室做的。当时拍的时候，咖啡馆完全没有客人，他很发愁，问我电影什么时候放，想靠这个带带人气。后来他得了奖，我跟他说，人算不如天算。说不定电影放了以后，国内建筑系的学生们会来看，观众也许还能多一点。
主持人：
好，谢谢大家。时间已经到了，不好意思。但我觉得今天的交流非常好，问题问得好，导演也回答得很精彩。谢谢各位观众，谢谢张律导演。
映后交流在一片掌声中结束。
散场之后
术烨
私以为，这部比《罗目的黄昏》更好。
本以为会是一部冷感疏离的作品，没想到竟是一部饶有趣味的元电影。那些信手拈来的影迷梗，轻轻一抛，便引得满场哄堂。
情感层面，女主因不会说方言而陷入一种具体的迷茫——事业停摆，身份悬置，由此牵引出对过往的回望，甚至是对系统的轻声质疑。“为了拥抱大家而舍弃小我”，既是传播中的无奈，也是一种根植于系统的文化霸凌。
峨影厂那座即将拆除的老厂房，仿佛旧日权威坍塌后的遗迹；而那位曾反复强调“演员只能说普通话”的老师，自己也患上了记忆消退的病症。
曾经，演员苦练普通话，是为了让电影抵达更远的远方；如今，电影却为了逼近某种“真实”，开始流行说着蹩脚的方言。片中反复出现的西南官话，便是这一困境的集中投射。英文片名直译便是“母语”。
整部电影借一位演员闲散的、游走的视角，道出诸多系统性的叩问，却不尖锐、不声张，只似一段闲语，轻轻拿起，淡淡感受，再悄悄放下。
熱煙帶雲
非常偏爱。本片完全可以视作一张极具在地性的成都“文青漫步地图”。影片取景落脚诸多成都实地，创作缘起则是峨眉电影制片厂的改建计划——借空间的消逝与更迭牵引人物命运，贯穿张律一贯的乡愁母题。可以说，他此番将这套成熟的创作脉络成功移植到了成都语境，“故乡异客”的故事在此毫无割裂感，融合自然且贴切。
影片以方言为核心隐喻，铺展身份与故土的拉扯。方言的疏离、失语与存续，层层映照故乡流变、身份漂泊与寻根困境。调度与空间漫游之间，峨影厂（乃至成都）被化作一个巨大的剧场。全片节奏松弛轻盈，穿插着生活化的插科打诨与细碎幽默。金棕榈小区、西村大院、白夜、玉林颂等地标细节皆真实可考——“艺术要在活的现场里”，张律的创作好像很轻松就能从这样的日常细节里生长出来。
怀念成都。
---完---
文案：术烨、熱煙帶雲
编辑、排版：术烨
图片：术烨、网络
审核：术烨、文森特
欢迎关注小红书：术烨电影
欢迎关注豆瓣：术烨、文森特辑、熱煙帶雲
欢迎关注微信公众号：术烨集
